雕塑從表現的精神形象向外在形式擴張，表現出的是彌漫于作品之間的生命，每一線(xiàn)條曲面，都蘊含著(zhù)生命的意蘊，跳動(dòng)著(zhù)自然生命的氣息。
　　
　　雕塑著(zhù)手不凡，筆墨之間，若隨意揮酒，而輾轉間又流露出嚴謹，痕跡全無(wú)，棄盡多余筆法，妙悟機理特征，集自然一派天真與人物性情的流露于一片山明水秀之間，足見(jiàn)絢爛之極而后歸于平淡的自然天趣。
　　
　　司農云：意在筆先，為書(shū)中要訣。作書(shū)者于書(shū)時(shí)要安閑怡適、掃盡俗腸、次布疏密、次別濃淡、轉換敲擊，東呼西應，自然水到渠成，天然湊泊。雕塑中，所塑造景致，一石一人，人境合一，物我相融，雕塑在模糊與清晰間立足，人坐于石頭間，而身形，早已遁入石中，何處是衣袂何處是臂膀，在一種混沌不明中，展露一片虛無(wú)縹緲的靈機，與之雕塑人物精細的臉龐構造，隨意的體態(tài)姿勢，服飾的簡(jiǎn)易處理，身后石頭塊面瞬的磊落，連綿起勢。較之有一定的殊同，闊而見(jiàn)蕭疏曠遠，狹見(jiàn)精細靈機之筆，一切皆在不露聲色里，一切盡在落筆從容恬淡間，筆未到，而意先香，不如絹素之骨，不浮不滯，自然成文。意境的籠罩構成了作品的整體氣韻格調。
　　
　　雕塑輾轉變化中遵循著(zhù)物的機理與特征，在順應自然的同時(shí)，從中求得境界的至深、至高、至遠。雕塑中石頭的處理簡(jiǎn)單明了的塊面轉折，將與之形成對比的人物線(xiàn)條流暢的塑造形成強烈反差，這一簡(jiǎn)一繁，一動(dòng)一靜，從形式上更充實(shí)了作品。作品的內通流于外在形式，
　　
　　波德萊爾在《惡之花》序言中列數出十一種造成美的精神，在他認為，美多與憂(yōu)郁有關(guān)，快感是美最庸俗的附飾，美必包含某種不幸?！都t樓夢(mèng)》比之西方文學(xué)固有的悲劇色彩有他更讓人深刻的憂(yōu)郁美，如一首低吟婉轉的長(cháng)詩(shī)，作品所隱匿的悲情，助長(cháng)了作品特殊的美。而雕塑將這種詩(shī)性美融入其中，悵然流轉的氣韻浮動(dòng)在衣袂神韻與石頭的交融之中，他沒(méi)有交代清楚，模糊隱現的處理出身體與物的關(guān)系，造成了作品的不完整，而這不完整所帶來(lái)的缺憾與同文學(xué)作品中憂(yōu)郁的美如出一轍。作品本身的樸實(shí)無(wú)華成就的一種平淡如水的和諧，在突兀的變化中打破，如石破湖面，激蕩起藝術(shù)的張力，將藝術(shù)投擲以感情，卻張弛有度的做到并無(wú)敗壞作品本身所持有的動(dòng)人的憂(yōu)郁與高貴的美。這美是感性的，將原本附有理性的按照事物原貌所塑造的形體打破，掙脫出理性的束縛，所以這種美的塑造是激情的，是缺憾的，是憂(yōu)郁的，是一種具有藝術(shù)審美趣味的美。
　　
　　曹雪芹友人賦詩(shī)一首：“傲骨如君世已奇，瞬響更見(jiàn)此支離；醉余奮掃如棕筆，寫(xiě)出胸中磈礧時(shí)”
　　
　　雕塑的憂(yōu)郁棲息在藝術(shù)家布置的富有詩(shī)性美的空間中，是藝術(shù)家解讀作品原型形成自身的精神，用自身的精神照亮塑造的物體，從而反射到別人的精神上去。